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Dessins perdus : comment l’esthétique de l’an 2000 a façonné une grande partie de notre monde

De temps en temps, je sors le point-and-shoot Samsung rouge et brillant qui se trouve dans le tiroir du haut de ma chambre. Je savais que c’était le dernier appareil de ce type que je finirais par acheter, et il reste l’un des rares objets que je possède d’une époque où les designers faisaient preuve d’une audace que nous ne connaissons peut-être plus aujourd’hui.

En tant que personne née dans les années 90, vous pouvez donc imaginer l’exaltation que j’ai ressentie lorsque je suis tombée sur un compte Twitter consacré aux styles, à l’attitude et à la mode oubliés de l’an 2000 des années 90 et du début des années 2000. Evan Collins et Froyo Tam, deux designers basés sur la côte ouest américaine, les cataloguent pour que tout le monde puisse les voir, avec des images extraites de livres, de magazines, de CD produits en série et d’expositions de produits, créant ainsi une taxonomie formelle que tous les designers peuvent utiliser. Il fallait que je prenne contact avec eux. Lors d’un appel Skype de groupe avec eux, j’ai mentionné en passant que même le travail graphique et la typographie des anciens emballages de composants informatiques étaient beaucoup plus flamboyants qu’aujourd’hui.

“Oui, nous explorons définitivement ces types de garanties. Il s’agit surtout de ce que les gens achètent, mais cela ne veut pas dire que c’est intellectuel”, déclare Tam, qui a également produit des événements axés sur la photographie numérique. Collins parle également de ces designs omniprésents. “Parce qu’ils n’étaient pas très pointus, ils n’étaient pas aussi bien suivis. Ils ne vont pas publier autant de livres sur le sujet, comme le monde du high art est assez bien documenté.” Il va au cœur de la question de la préservation, en disant : “Cette jetabilité l’a conduit à se perdre un peu, et c’est là que trouver ces vieux livres est intéressant.”

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