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Narita Boy : Explorer l’esthétique de la nostalgie

Lorsque j’ai décidé de créer Narita Boy, je savais que ce devait être le jeu auquel je voulais jouer, et non le jeu qui, selon moi, plairait à des milliers de personnes. Je ne les connais pas, et ils ne me connaissent pas. Narita Boy devait être un hommage à mon enfance. J’ai réalisé que mon amour pour l’esthétique rétro venait du lien émotionnel que j’avais avec les jeux d’arcade à la fin des années 1980. J’avais oublié beaucoup de choses au cours de ma vie, mais l’odeur des aliments frits et le son des machines d’arcade sont restés gravés dans ma mémoire.

J’ai réalisé que si j’étais capable de me connecter à cet endroit du passé où tout était génial et où il n’y avait aucun problème, je pourrais me connecter aux futurs joueurs de Narita Boy – passés, présents et futurs. C’est ainsi qu’est né le monde de Narita Boy !

J’ai ensuite exploré les références culturelles de mon enfance et compris quel était mon lien avec chacune d’elles – par exemple, He-man et la façon dont l’épée transforme un homme ordinaire en un puissant héros. Ok, une épée légendaire, noté. Autre exemple, “The Last Starfighter”, où un garçon qui vivait dans une camionnette est recruté par des extraterrestres en raison de ses capacités de joueur. Autre note, la capacité de jouer à un jeu vidéo. Un élément extraordinaire pouvait changer complètement la vie d’un homme ordinaire et c’était un élément commun dans mes références culturelles. En regardant tous ces éléments, je créais les bases de Narita Boy.

Narita Boy

Et l’esthétique ? Elles sont nées de l’amour et de la nécessité. J’ai décidé de développer le jeu en pixel art parce que j’aime le pixel art, et qu’il est plus simple et plus rapide de créer un arrière-plan en 521×293 pixels plutôt qu’en HD. De plus, les années 80 et 90 ont été l’âge d’or du pixel art, ce que j’aimais et ce qui était le mieux en termes de production et d’esthétique ont convergé.

Outre le pixel art, le jeu avait besoin de sa propre esthétique, qui, pour moi, doit jouer un rôle dans l’explication de l’histoire. J’ai alors pensé que j’aimais plusieurs franchises de jeux comme Sword and Sorcery et l’esthétique rétro, et que je pouvais donc mélanger ces références. J’ai donc décidé que mon jeu devait être autoréférentiel – il trouve le sens de l’esthétique par ses propres moyens.

Puis j’ai décidé que mon héros avait besoin d’une épée toute puissante, et je ne sais pas pourquoi mais je l’ai dessinée en trois couleurs – les trois couleurs primaires. Et si ces trois couleurs étaient la force vitale de la planète ? Il y aurait trois races différentes et je pourrais dessiner trois cartes avec une couleur prédominante dans chacune d’elles. J’ai découvert que je pouvais utiliser ma passion pour la couleur et la théorie des couleurs pour structurer mon histoire, et ainsi une décision accidentelle a été un facteur clé dans la création de l’univers du jeu.

Narita Boy

Maintenant que je connaissais les trois couleurs et les races, je me suis demandé ce qu’était exactement le Royaume numérique. Après y avoir réfléchi, j’ai compris que le Royaume numérique était un pays à l’intérieur d’un ordinateur (merci, “Tron !”). L’ordinateur est un rectangle, donc ces proportions dans le jeu feraient du Royaume numérique une expression de Narita One, l’ordinateur qui crée ce monde. Avec cette prémisse, tous les scénarios et les personnages se sont développés, et tout était cohérent et robuste.

Il y a cependant une couche plus subtile. Ce que j’ai expliqué est l’esthétique formelle, ce que vous pouvez voir, mais je voulais aussi créer une couche d’esthétique intangible. C’est là qu’intervient mon amour pour l’esthétique japonaise, et la façon dont la nature et l’architecture coexistent. Je me suis également souvenu de l’étrange sensation que j’avais en lisant un conte d’horreur japonais, dans lequel le beau et le bizarre coexistent, non pas de manière tangible mais plutôt comme un arrière-goût.

Narita Boy

En pensant à cet arrière-goût, j’ai réalisé que je voulais que Narita Boy soit comme un réveil après un rêve fiévreux. Je voulais que l’esthétique vous immerge dans le jeu et reste dans votre mémoire. Pour ce dernier défi, je me suis inspiré de certaines œuvres d’art dont l’étrangeté de l’esthétique m’a littéralement époustouflé. Je parle de Beyond the Black Rainbow de Panos Cosmatos, de certains courts-métrages de Velasco Broca, des Chrono Crimes de Nacho Vigalondo, et de bien d’autres. Je voulais créer une esthétique qui vous emmène dans des endroits inconfortables de votre subconscient. Tous ces artistes laissent des parties de l’histoire inexpliquées, permettant à votre imagination de les remplir avec vos propres peurs et phobies, et pour moi il est essentiel qu’un jeu fonctionne au niveau émotionnel du joueur.

Narita Boy

Xbox Live

Narita Boy

Équipe 17

☆☆☆☆☆
46

★★★★★

$24.99

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Xbox Game Pass

Flashback dans les années 80. Le Créateur, un génie de son temps, crée une console de jeux vidéo appelée Narita One dont le titre phare est un jeu appelé Narita Boy.

Narita Boy devient un énorme succès ! Des copies de cartouches s’envolent des étagères physiques du monde entier. En l’espace de quelques semaines, Narita Boy est le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps, acclamé par la critique pour sa fantaisie et son maniement du Techno-sword, qui entraîne les joueurs dans un voyage sans pareil.

Pendant ce temps, à l’intérieur du code binaural, le monde numérique se connecte à la réalité. Il est revenu et a effacé les souvenirs du Créateur. Le programme du superviseur, Motherboard, et ses agents ont activé le protocole Narita Boy.

Les Etalons arrivent, et le royaume numérique a besoin d’un héros.

Le Jeu

Devenez symphonique dans Narita Boy ! Une action-aventure radicale dans la peau d’un héros pixel légendaire piégé comme un simple écho dans le royaume numérique. Découvrez les mystères qui se cachent derrière le Techno-sword, et affrontez les Etalons corrompus et corrompus. Sauvez le monde !

Perfectionniste du pixel – L’exemple brillant d’un perfectionniste au travail. Découvrez les visuels d’une époque rétro rendus vivants par des animations dessinées à la main.

Explorez les mystères du royaume numérique – Aventurez-vous en haut, en bas, à gauche et à droite pour découvrir les profondeurs les plus sombres du code binaire brisé dans cette histoire sans fin*.

Maximisez le Trichroma – Équipé de la seule arme capable de vaincre la menace de l’Étalon, prenez le Techno-sword et plongez-le dans le cœur numérique de vos ennemis. Ne laissez pas cet empire riposter, soyez le vrai blade runner.

Des ennemis coriaces – Affrontez des ennemis que vous n’avez imaginés que dans vos rêves les plus sombres !

Montrez les octets à ces patrons – Affrontez des tonnes de patrons totalement radicaux et impressionnants. Devenez le boss terminator, en surmontant les mortels Crab, DragonBot, Black Rainbow, et bien plus encore !

Sons de l’époque rétro-grade – Sentez les vagues de synthétiseurs vous envahir pendant que vous voyagez dans le royaume numérique. Avec des rythmes entraînants qui vous renverront dans le futur.

*Il y a une fin à l’histoire.

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